Blogs

12/07/18
Artist Book Launch // Guy Goldstein

 

ארטפורט ומוזיאון פתח תקווה מתארחים בתדר

ארטפורט ומוזיאון פתח תקווה שמחים להזמינכם להשקת ספר האמן של גיא גולדשטיין "פעם אחת, פעמה, שניה" שהופק במסגרת תערוכת היחיד של האמן (אוצרת ועורכת: דרורית גור אריה)

יום שלישי, 10.7.18 בשעה 20:00

הופעה חיה של שירים מהפרויקט בשעה 21:00, אורח: ניצן חורש

הפרויקט, שכולל תקליט ועבודת וידאו תלת ערוצית, נוצר במהלך שהות-אמן בצפון-אירלנד ומתייחס אל הסביבה האירית למודת האלימות והסכסוכים ואל ה״צבע״ המקומי של החיים בה.

האירוע יתקיים בתדר, בית רומנו, דרך יפו 9, תל אביב

 

 

Artport and The Petach Tikva Museum of Art at TEDER

Artport and The Petach Tikva Museum of Art are pleased to invite you to the book launch of Guy Goldstein’s artist book Once, a Bit, a Second Hit, published on the occasion of his solo exhibition (curator and editor: Drorit Gur Arie).

Tuesday, July 10th, 8pm

Life performance of songs from the project at 9pm, special guest: Nitzan Horesh

The project, which includes a record and a the three-channel video installation, was created during Goldstein’s residency in Northern Ireland, addressing the violence and strife-ridden environment and the local “color” of life in it.

The event will take place at Teder, Romano House, 9 Jaffa Road, Tel Aviv

 

 

26/06/18
Artport at Artis, Jaffa // Curator Talk with João Laia

 

Artport at Artis, Jaffa

Curator in Residence João​ Laia
The Exhibition as an Interface  

João Laia's talk addresses art as a site where social dynamics can be examined, framing curating as a speculative communication tool, which employs the institution as a forum for debate and research. It also presents a conception of exhibition making as a verbal and non-verbal discursive practice, employing a grammar built out of the cross-contamination between artwork and physical space.

Tuesday, June 26th, 8:00pm
The event will take place at Artis, 37 Yehuda Hayamit st., Jaffa

 

ארטפורט מתארח בארטיס, יפו

ג'ואו לאיה, אוצר בתוכנית הרזידנסי של ארטפורט
The Exhibition as an Interface

 
האוצר ג'ואו לאיה ידבר על אמנות כמקום בו נבחנות דינמיקות חברתיות, מתוך התבוננות על אוצרות כעל כלי לתקשורת ספקולטיבית, ועל המוסד כעל פורום לדיון ומחקר. 
הוא יציג את הרעיון לפיו עשיית תערוכה הוא דיון שהוא בה בעת מילולי ולא מילולי, שבמהלכו נבחנים הדקדוק הפנימי וההשפעות ההדדיות בין עבודת האמנות לחלל הפיזי.
 
יום שלישי, 26.6.18, 20:00
האירוע יתקיים במשרד ארטיס, יהודה ימית 37, יפו
 
-----
 
João Laia is curator and writer with a background in social sciences, film theory and contemporary art. His projects explore the embedded relations between philosophy, representation, society and technology. Recent theme exhibitions include Transmissions from the Etherspace (2017) at La Casa Encendida, Madrid, H Y P E R C O N N E C T E D (2016) at MMOMA - Moscow Museum of Modern Art, a strategic project of the 5th International Biennial of Young Art and Hybridize or Disappear (2015) at MNAC - National Museum of Contemporary Art in Lisbon. During 2012-13, Laia completed the post-graduate research programme CuratorLab at Konstfack, Stockholm. In 2014 he was in the curatorial residency programme of Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin. Other exhibitions, performance programs and screenings were held at Parque Lage (Rio de Janeiro), Kurzfilmtage – International Short Film Festival (Oberhausen), Moderna Museet (Stockholm), Xcèntric / CCCB – The Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Videoex (Zürich), Calouste Gulbenkian Foundation and MAAT (both in Lisbon), Cell Project Space, DRAF – David Roberts Art Foundation, Delfina Foundation, South London Gallery and Whitechapel Gallery (all in London). He is the curator of Opening at ARCO Lisboa (2017–) and member of the curatorial team of Videobrasil, a biannual contemporary art festival dedicated to the Global South based in SESC Pompeia, São Paulo (2014–). Forthcoming projects include exhibitions at Instituto Iberê Camargo in Porto Alegre (Brazil), CAC – Contemporary Art Center (Lithuania) and Antenna Space (Shanghai). Laia is a contributor of Mousse magazine and collaborates with publications such as frieze, Spike Art Quarterly, Flash Art or Terremoto. He is currently editing a monograph of Daniel Steegmann Mangrané and a survey of non-Western cosmologies, both published in 2018. He lectured and was part of conferences and panel discussions at Kyoto Art Center (2018), CAC – Centro de Arte Contemporáneo, Quito (2017), KIASMA Contemporary Art Museum (Helsinki), Salon at Art Basel Hong Kong (both 2016) and JNU - Jawaharlal Nehru University, Delhi (2015). 
25/06/18
Artport at Artis, Jaffa // Curator Workshop with Joshua Simon

 

סדנת אוצרים בארטפורט

שיחה עם יהושע סימון רגע לפני יציאת ספרו החדש על מטאסטיבליות

יום שני 25.6.18, 20:00

 

במציאות בה האמצעים של שליטה וכוח הפכו תת-חזותיים: נגזרות חוב, מניפולציות DNA, אלגוריתמים, מטא-דאטה, המהלך האוצרותי נדרש לאתגר באמצעים חזותיים את המציאות הפוליטית של כוח תת-חזותי. לכן, שאלות של ייצוג מתחלפות באסטרטגיות של הדגמה. אל מול המודל והפלטפורמה, שני מונחים מרכזיים בעולם הדיגיטלי, סימון יציע את התערוכה, המחווה האוצרותית הבסיסית, כאתר בו ניתן להדגים ולחוות יחסים בין דברים. בשיחה סימון יפרוש את הרעיונות שמנחים את הספר החדש "מטאסטביליות" ואת האופנים בהם הפרקטיקה האוצרותית מייצרת ידע שבו ניתן לעשות שימוש בשדות אחרים מעבר לתערוכות אמנות.

ד"ר יהושע סימון, מנהל ואוצר ראשי לשעבר של מובי מוזיאוני בת ים, הוא עמית במרכז ורה ליסט לאמנות ופוליטיקה, ניו סקול ניו יורק, ועמית באקדמיה לאמנויות של העולם,  קלן, כמו כן, סימון הוא עורך ומו"ל שותף של 'מעין', 'מערבון' ו'החדש והרע'. ספרו "ניאומטריאליזם" ראה אור בהוצאת סטרנברג פרס (2013), הספר שערך עם אינגו ניירמן "קומוניסטים אנונימיים" (סדרת "פתרונות", סטרנברג פרס, 2018), ראה אור השנה, והספר "היות יחד קודם להיות" (ארקייב בוקס, 2018), יראה אור השנה כסיכום לתוכנית התערוכות שיזם ואצר "הילדים רוצים קומוניזם" (2016-2017). סימון הוא בעל תואר דוקטור מהמחלקה לתרבויות חזותיות, גולדסמית קולג', לונדון.

 

15/05/18
Artport at Artis, Jaffa // Performative Conversation with Anissa Touati

 

Artport at Artis, Jaffa

Curator in Residence Anissa Touati

A performative conversation about degrees of depersonalization 

In these days of post reality, curator Anissa Touati, joined by French artists Lucille Uhlrich and Julien Lacroix, will try to push the boundaries of reality in a performative conversation between real life and fake characters, involving art and literature, avatars and pseudonyms.

The event will become part of a book published by Collection Verticales Gallimard, one of France's leading publishing houses.

Tuesday, May 15th, 8:00pm

The event will take place at Artis office, 37 Yehuda Yamit Street, Jaffa 

 

ארטפורט מתארח בארטיס, יפו

הצטרפו לאוצרת אניסה טואטי

לשיחה פרפורמטיבית על דהפרסונליזציה וניתוק מהעצמי

בעידן פוסט האמת שאנחנו חיים בו, האוצרת אניסה טואטי, יחד עם האמנים הצרפתים לוסיל אולריך וג׳וליין לקרואה, ינסו לדחוק את גבולות המציאות בשיחה פרפורמטיבית שנעה בין החיים האמיתיים לדמויות בדיוניות, ומערבת אמנות, ספרות, דמויות אווטאר ושמות עט.
 
השיחה תהיה חלק מספר שעתיד לצאת לאור על ידי Collection Verticales Gallimard, מההוצאות המובילות בצרפת.

יום שלישי, 15.5.18, 20:00

האירוע יתקיים במשרדי ארטיס, יהודה הימית 37, יפו

 

Anissa Touati b. 1982 is an exhibition maker, independent curator and Chalet Society’s co-director based between Mexico and France. Touati has realized numerous exhibitions in unusual places from public spaces, disused buildings to outdoor sites. She tries to forge links and interactions between artists and the exhibition space. Touati also independently co-organized exhibitions at galleries such as «¿Cómo te voy a olvidar? « at Galerie Perrotin (Paris), and organized at OMR Gallery «Made by 4 hands» (Mexico) and at institutions such as Anahuacalli Museum, Mexico city she curated the solo show of Jesper Just titled «Coordenadas».

 

15/04/18
Artport & Artis at MFA Bezalel // Artist Talk with Derek Fordjour

 

 

 ארטפורט וארטיס מתארחים בתואר השני לאמנויות בבצלאל

שיח אמן עם דרק פורדג'ור

העבודות של דרק פורדג'ור מתבססות על מגוון מקורות, כולל דימויים ספורטיביים, קלפי משחק ומוטיבים של קרנבל וקרקס כדי לחקור את הפגיעות האנושית. הוא בוחן את ההשלכות הכלכליות, הפוליטיות והפסיכו-סוציאליות של משחקי ספורט על מנת לדון במבנה הכוח שקיים סביב תגמולים וסנקציות, זכאות ועונש, הן לשחקן בתוך המשחק והן כאלגוריה לחוויה האנושית הרחבה יותר. דרך דינמיקת צוות והמתח של היחיד המנסה להיות חלק מהמאמץ קולקטיבי, הוא מתבונן על הסיכונים והתגמולים הטבועים במשחק הספורט, כמו גם בחיים עצמם.
https://derekfordjour.com/

יום ראשון, 15.4.18, 18:30

שהותו של דרק פורדג'ור בישראל היא שיתוף פעולה בין ארטיס וארטפורט
האירוע יתקיים בתואר השני לאמנויות, בצלאל, ברח' סלמה 60, תל אביב

Artport and Artis at MFA Program Bezalel

Artist Talk with Derek Fordjour

Derek Fordjour’s images draw upon a variety of sources, including sporting imagery, board and card games, carnival motifs, and the circus to explore ideas of vulnerability. He uses the economic, political and psychosocial implications of games to discuss the power structure that exists around rewards and sanctions, merit and punishment, for both the player within the game and as an allegory for the broader human experience. Team dynamics that evoke the tension of an individual situated within a collective effort, convey the seductive sense of the risks and rewards that are inherent in the drama of both games and life.

https://derekfordjour.com/


Sunday, April 15th, 6:30pm

Derek Fordjour’s stay in Israel is a collaboration between Artis and Artport
The event will take place at the MFA Program, Bezalel at 60 Salame st. Tel Aviv

-----

Derek Fordjour was born in Memphis, Tennessee to parents of Ghanaian heritage. His work has been exhibited in numerous venues including Sotheby's S2 Gallery in New York City, Roberts & Tilton Gallery in Los Angeles, and Galleria Monica DeCardenas in Switzerland. He was awarded 2016 Sugarhill Museum Artist-in-Residence, 2017 C12 Emerging Artist Award and the 2017 Sharpe Walentas Studio Program in New York City. He is a graduate of Morehouse College in Atlanta Georgia, earned a Master’s Degree in Art Education from Harvard University and an MFA in painting at Hunter College.  His work has been reviewed in the New York Times, Los Angeles Times, Hyperallergic and Brooklyn Rail. He has also been featured in several publications such as Forbes Magazine, ESPN’s The Undefeated and VICE Creators. He frequently serves as a Visiting Critic and Lecturer, most recently at Yale University School of Art and The Cooper Union. His work also appears in several collections throughout the US and Europe including JP Morgan Chase collection and Dallas Museum of Art.


לאירוע הפייסבוק  The Facebook Event