Blogs

25/09/19
Artist Talk with Georg Keller

 

Artist Talk with Georg Keller

Switzerland / Poland

Artist Georg Keller (Switzerland/Poland) will introduce his work, which lies somewhere between visual and performing arts. He will take us on a journey where economic matters become narrations, and where performance has an artistic and monetary value.

Wednesday, September 25th, 8pm

Georg Keller’s residency is supported by Dr. Georg und Josi Guggenheim Foundation, Zurich, Switzerland

 

שיח אמן עם גאורג קלר

שוויץ / פולין

האמן גאורג קלר (שוויץ/פולין) יציג את עבודתו שנעה בין אמנות חזותית לאמנות פרפורמטיבית. הוא יקח אותנו למסע בו נושאים כלכליים הופכים לסיפורים ובו למיצג יש ערך אמנותי וכספי.

יום רביעי, 25.9.19, 20:00


השהות של גאורג קלר בתמיכת קרן דר׳ גאורג וג׳וזי גוגנהיים, ציריך, שוויץ

 

05/09/19
Gabi Kricheli In Disbelief // Solo Exhibition

 

גבי קריכלי לא מאמין

Gabi Kricheli In Disbelief

 

פתיחה: 5.9.19, 20:00

Opening: Sep. 5th 2019, 8pm

אוצרת: ורדית גרוס

Curator: Vardit Gross

 

לא מאמין" הינה תערוכת יחיד חדשה של האמן גבי קריכלי, בוגר תכנית הרזידנסי של ארטפורט, בה יוצג תהליך אישי המתייחס לשתי תקופות מרכזיות בחייו של האמן הסובבות סביב שדה טבק.

לקראת יום הולדתו הארבעים, שב גבי קריכלי לחוויה מעצבת מתחילת שנות העשרים לחייו. הוא חוזר לנסיעה לילית ארוכה בשדה טבק בארצות הברית, רגע אחרי שהשתחרר מהצבא ועזב את לבנון, רגע אחרי אסון התאומים ששילח אותו מניו יורק. בנסיעה הלילית בשדה שאינו נגמר הוא מבין שהניסיון לברוח למקום אחר אינו עובד, והוא מחליט לחזור לישראל ולעסוק באמנות.

במשך שנת השהות שלו בתכנית הרזידנסי של ארטפורט (2016-2017), גידל קריכלי בסטודיו שלו שדה טבק. הההליכים שעבר השדה – הנבטתו, צמיחתו, לבלובו, קמילתו, והריסתו הסופית (עם הריסת המתחם הישן של ארטפורט) עומדים במרכז התערוכה. שאריותיו של השדה: פרחים ועלים שעברו הליך שימור וצביעה מחדש, חיות וטפילים שהיו בו ועבודת הוידאו המתעדת אותו, מרכיבים את התערוכה המתמודדת עם סוגיות של התבגרות, גבריות, מוות ואמונה.

השדה מכיל בתוכו את הניגודים שהיו חלק מבנייתו – מצד אחד לווה ההליך באלמנטים הלקוחים מעולם הגידול המחתרתי הביתי – משקי הזבל דרך מנורות חימום מכוסות נייר כסף ועד לתאורה המדמה את תאורת היום ומקצרת אותו. מאידך, מדובר היה בהליך רוחני שכלל את הדי ג'יי בני אורן, שכתב מוסיקה לצמחים והגיע לנגן להם בכדי לעודד את גדילתם. היופי של פרחי הטבק הגדולים והלבנים עומד בניגוד מוחלט לאופיו ההרסני של הצמח עליו הם גדלים, ובניגוד חריף למראה שלהם אחרי שכל השדה ספג מחלה שהרגה אותו לאט לאט.

בתערוכה ימשיך גבי קריכלי לתעתע בצופה ולבדוק את הגבולות הדקים בין מציאות לדמיון, בין אמנות לחיים האמיתיים. הוא פועל באזור האי-נוחות שבין המטבח הצבאי הנטוש לשדה החולה, בין משבר השחרור מהצבא למשבר גיל הארבעים, בין הנער שמאבד את האמון במערכת הצבאית, לגבר שאיבד את אמונתו.

במהלך התערוכה יתקיימו מיצגים בהם יתארחו המוסיקאי בני אורן ומנהל התיאטרון החזותי יובל רימון, אשר לקחו חלק בעבודת הוידאו שתוצג בתערוכה. תאריכים:

יום שבת 21.9 בשעה 21:00

יום שבת 12.10 בשעה 21:00

יום שבת 2.11 בשעה 21:00 – מופע נעילה

שיחה אמן וסיור בתערוכה:

יום שישי ה 13.9 בשעה 12:00

יום שישי 25.10 בשעה 12:00

 

 

Gabi Kricheli In Disbelief, a solo exhibition by Artport residency program alum, refers to two major periods in the artist's life.

 

In his early twenties, shortly after he finished his military service, Gabi Kricheli found himself in the United States. The 9/11 attacks pushed him out of New York, and he ended up on a long dark drive through a tobacco field. On the nocturnal drive he realized the impossibility of true escape. He decided to go back to Israel and pursue art. 

 

Now in his early forties, Gabi Kricheli revisits this formative experience in an exhibition focused on a tobacco field he built in his studio at the Artport compound on Ben Zvi Road in Tel Aviv a few years ago. Three aging shirtless men, with varying degrees of baldness, tended to the tobacco field at the heart of the exhibition, caring for it and playing music to the plants. The work lingers on the moments of passage towards manhood – from boyhood to adulthood and from growth to stability, while examining the details that shaped it.

 

In his exhibition, Gabi Kricheli continues to play tricks on viewers and push the fine line between reality and fiction, between art and real life. His work lies in the uncomfortable area between the military kitchen and the leftovers of the sick field, between the crisis after military service and midlife crisis, between the boy who stopped believing in the power of the system and the man who lost his belief altogether.

 

Curator: Vardit Gross

 

Performances by musician Kinoro Shel Rothschild and Yuval Rimon (Zik Group and former director of The School of Visual Theater) who took part in the video installation will be held during the exhibition:

Sat. Sep. 21st, 9pm

Sat. Oct. 12th, 9pm

Sat. Nov. 2nd, 9pm - closing performance

 

Artist Talk and Exhibition Tour:

Fri. Sep. 13th, 12pm

Fri. Oct. 25th, 12pm

 

Closing: November 2nd 2019

 

Opening hours during the exhibition:

Wed-Thurs: 12pm-7pm

Fri-Sat: 10am-2pm

 
19/08/19
Tanya Habjouqa in Conversation with Maya Benton

 

Tanya Habjouqa (Jordan/USA)

Award winning photographer, artist and educator based in East Jerusalem

In conversation with Maya Benton

International photography curator based in NYC

 

August 19th 2019, 8pm

The talk will be held in English

 

טניה הבג׳וקה (ירדן/ארה״ב)

צלמת ואמנית עטורת פרסים, מזרח ירושלים

בשיחה עם מאיה בנטון

אוצרת בינלאומית לצילום, ניו יורק

 

יום ב׳ 19.8.19, 20:00

השיח יהיה באנגלית

 

Born in Jordan and educated in the United States, Tanya Habjouqa resides in East Jerusalem and is a member of NOOR. A photographer, artist, and educator—her work stems from long-term investments and collaborative methodology, blending ethnographic research and investigative reportage. Examining details of conflict in the Middle East, Habjouqa addresses the presentation of these conversations by western media outlets.

In recent years, her projects have been commended by the likes of TIME, Smithsonian and World Press Photo.  Habjouqa is known for producing sensitive work underscored by the absurd.

She is a mentor for the  Magnum Foundation initiative, "Arab Photography Documentary Program” and teaches workshops internationally. She is trained in journalism and anthropology with an MA in Global Media with emphasis on Middle East Politics from University of London SOAS. Her work has been exhibited worldwide and is in the permanent collections of the MFA Boston, Institut du Monde Arab, and the Carnegie Museum of Art. She is represented by East Wing and Ilex galleries.

 

Maya Benton is a museum curator, art historian, and art critic based in New York City. She has organized numerous international traveling exhibitions, lectures widely, and is a frequent contributor to magazines and museum catalogs where she writes about photography, museums, and material culture.

Maya has held positions in museums for twenty-five years, including The Getty Museum, The RISD Museum, The Harvard University Art Museums, the Jewish Museum of Florence, Italy, and the Jewish Museum of Venice, Italy. From 2008 to 2019, Maya was a curator at the International Center of Photography in New York, where she established a major archive and organized the most widely traveling exhibitions in ICP’s history. 

Maya recently organized an exhibition of photographer and filmmaker Gillian Laub’s contemporary images of racial segregation in the American South, Southern Rites, that will travel through 2024. She is the founder and director of the Jews and Photography Initiative, a non-profit collaborative of more than two hundred international curators, archivists, interdisciplinary academics and critics who are interrogating the unique contribution of Jews to the history of the medium of photography. 

She is a graduate of Brown University, Harvard University, the University of Florence, Italy, and the Courtauld Institute of Art in London.

 

 

 

8 Ha’amal St. Tel Aviv

העמל 8, תל אביב

26/07/19
Open Studio with Benjamin Tejero (Paris/Prague)

 

סטודיו פתוח: בנג׳מין טג׳רו

 
 
 
 

26-27.07.2019

Friday, Saturday | שישי ושבת

10:00-14:00

 

Benjamin Tejero’s work during his residency at Artport focused on the city of Tel Aviv, its gay life, and the contradictory reputations of the “bubble”.

במהלך שהותו בארטפורט התמקד בנג׳מין טג׳רו בשאלות הקשורות לקהילת הלהט״ב, לעיר תל אביב ולדעות המנוגדות סביב תפיסתה כ״בועה״

 

The Exhibition Back To Artport will be showing during the open studio 

התערוכה בחזרה לארטפורט תהיה מוצגת במקביל

 

 

13/06/19
Back to Artport / Alumni Exhibition Celebrating Artport’s New Building

 

 

 

בחזרה לארטפורט: תערוכת בוגרי ארטפורט לרגל פתיחת המבנה החדש

Back to Artport: Alumni Exhibition Celebrating Artport’s New Building

 

פתיחה מחדש של מרכז האמנות ותערוכה קבוצתית בבנין החדש של ארטפורט

Artport returns with a group show at its new venue

 

אמנים משתתפים:

רונית פורת, עידו מיכאלי, עינת עמיר, יאיר פרץ, רפרם חדד, גיא פיטשון, ליאור גריידי, נבט יצחק, נועה גור, רני לביא, תנועה ציבורית, נטליה זרובוב, הינדה וייס, גיא גולדשטיין, ציון אברהם חזן, רון עמיר, דוד עדיקא, הילה טוני נבוק, נעמה ערד, מיכל בר אור, אלעד רוזן, תמיר צדוק, גבי קריכלי, דרור דאום, ליהי תורג'מן, יערה צח, פאטמה שנאן, גילי אבישר

אוצרת: ורדית גרוס

פתיחה: 13.6, יום חמישי, 20:00

 

לאחר חמש שנות פעילות במתחם בדרך בן צבי בדרום תל-אביב, ולאחר כמעט שנתיים בחיפוש אחר משכן חדש–תכנית האמנים 'ארטפורט' שבה ופותחת את שעריה בבניין חדש ברחוב העמל 8 בתל אביב.

לרגל הפתיחה, תתקיים התערוכה "בחזרה לארטפורט" שתציג את עבודותיהם של בוגרי תכנית הרזידנסי הישראליים מן השנים האחרונות, ותתפרש על שתי קומות הבניין החדש.

תכנית הרזידנסי תמשיך להתקיים כבעבר, עם מחזור חדש של שישה אמנים ישראלים שמגיעים לשהות אמן של שנה, ואמנים ואוצרים בינלאומיים המתארחים לתקופות קצרות יותר. לצד תכנית הרזידנסי תפתח מחדש גלריית ארטפורט ובה תתקיים פעילות ענפה הכוללת תערוכות, יריד ספרי אמן שנתי, מפגשי אמן, סדנאות מקצועיות, קבוצות קריאה, הקרנות ועוד.

מרכז האמנות העכשווית 'ארטפורט', הוקם בשנת 2011, ביוזמתו של ג'ייסון אריסון ופועל בתמיכתה המלאה של קרן אריסון, במטרה להוות בית לאמנים בשלבים משמעותיים בהתפתחותם המקצועית, ולקיים סביבה מאפשרת ותומכת ליצירת אמנות חדשה.

תאריך נעילה: 10.8.19 

שעות פעילות במהלך התערוכה:

רביעי וחמישי 12:00-19:00

שישי ושבת: 10:00-14:00

 

 

Participating artists:

Ronit Porat, Ido Michaeli, Einat Amir, Yair Perez, Rafram Chaddad, Guy Pitchon, Leor Grady, Nevet Yitzhak, Noa Gur, Rani Lavie, Public Movement, Natalia Zourabova, Hinda Weiss, Guy Goldstein, Tzion Hazan, Ron Amir, David Adika, Hilla Toony Navok, Naama Arad, Michal Baror, Elad Rosen, Tamir Zadok, Gabi Kricheli, Dror Daum, Lihi Turjeman, Yaara Zach, Fatma Shanan, Gili Avissar

Curator: Vardit Gross

Opening: Thursday, June 13th, 8pm

After five years based on Ben Zvi Road in South Tel Aviv, and after nearly two years in search of a new venue, Artport’s residency program is reopening its doors in a new building on 8 Ha’amal St., Tel Aviv.

Marking the building’s inauguration, the program will host the exhibition “Back to Artport”, showcasing works by its Israeli alumni. The exhibition will span two floors, including the gallery and some of the studios.

The residency program will continue under the same format, with six Israeli artists in residence for a year, and international artists and curators invited for shorter periods. Artport Gallery will reopen with a wide range of activities including exhibitions, the annual art book fair, artist talks, professional workshops, reading groups and more.

Artport Contemporary Art Center was founded in 2011 by Jason Arison and is fully funded by the Ted Arison Family Foundation. Artport aims to be a home and a significant milestone for artists in different stages of their career, supporting and enabling the creation of new art.

 

Closing: August 10th 2019

Opening hours during the exhibition:

Wed-Thurs: 12pm-7pm

Fri-Sat: 10am-2pm

 

 

עבודות מתוך התערוכה:

עידו מיכאלי יציג שטיח קיר חדש שטרם הוצג בארץ, בשם "הפנתר השחור" העוקב אחר סיפורו של פנתר שחור שברח מגן החיות בקווינס. הגובלן נעשה בעבודת יד בסין, והעבודה מלווה בסרט שמתאר את אופן הכנתו.

דוד עדיקא וטוני נבוק יציגו עבודת הצבה תלוית מקום שתשלט על אחד העמודים בגלריה החדשה של ארטפורט.

נבט יצחק במיצב מולטימדיה שטרם הוצג בארץ. העבודה Off the Ruling Class, עבודת וידאו המתחילה מפסל "האיש החושב" של רודן, שנקנה והוצב במוזיאון בקליבלנלד ורגליו נקטעו במהלך התפרעות אלימה של אקטיביסטים שמחו נגד מלחמת וייטנאם.

תנועה ציבורית תקיים את "תדרוך: ארטפורט", מפגש אחד-על-אחד עם סוכן תנועה ציבורית, הפורש רשת מורכבת של קשרים ושיחות שהיו חלק מהמחקר של הקבוצה אודות אמנות מודרנית שנעשתה בפלסטין לפני 1948. 'תדרוך' חוזר לארטפורט ארבע שנים לאחר ההפעלה הראשונה ב-2015 ולאחר שהוצג במוזיאון תל אביב, במוזיאון הגוגנהיים בניו יורק, במוזיאון וילה שטוק במינכן, ובפסטיבל סאנטארקאנג׳לו באיטליה. 'תדרוך' יתקיים למשך יומיים בלבד, במהלך הסופ"ש של 12-13 ביולי, המקומות מוגבלים - יש להירשם מראש בלינק.

גילי אבישר יוצר עבודה חדשה תלוית מקום מחבלי תלייה וסנפלינג צבעוניים, שיחברו בין שני עמודים בגלריה החדשה של ארטפורט, שגובהה כחמישה מטרים.

אלעד רוזן יציג ציורים חדשים עליהם עבד ברזידנסי, בו השתתף בחודשים האחרונים, בסיטה בפריז.

רונית פורת עם עבודת קיר חדשה מנייר, שממשיכה את הקו של העבודות שהציגה במוזיאון תל אביב.

נטליה זרובוב תציג חומרים לספר קומיקס/ ספר אמן המבוסס על חומרים שאספה במהלך שהות אמן ארוכה בטקסס בשנה שעברה. הגודל, המרחבים, הכמויות ותרבות הברביקיו, מצאו את דרכם אל תוך חומרי הספרון החדש.

ציון אברהם חזן עם עבודת וידאו מהשנה האחרונה, סלוקי, בה משתתפים חברי קיבוץ בארי המשחזרים על גבי שולחן האוכל בקיבוץ קרב בלבנון בו השתתפו, בו נהרג מפקדם מאש כוחותינו. העבודה הוצגה לראשונה השנה, בתערוכה בגלריה בקיבוץ בארי.

עינת עמיר עם עבודת וידאו One More River, שערוכה בסגנון וידאו קליפ של מוסיקת קאנטרי, מבצעת זמרת הבלוז האמריקאית שרה באנק עיבוד לשיר שמאל הירדן, המנון מאת זאב ז'בוטינסקי. לעיבוד זה, שנעשה במיוחד לעבודה, בחרה עמיר להוסיף שורות ממקורות נוספים: שיר של ג'וני קאש וכן שיר גוספל נוצרי, שגם בהם מוזכר נהר הירדן. הוידאו, שבו מככב לכאורה נהר הירדן, מצולם על גדת נהר המיזורי בארה"ב, ענין המוסיף לטשטוש בין התרבויות והשפות. מילות השיר לאומניות ולוחמניות, אך המוזיקה מתוקה וקליטה והנופים מהפנטים. במהלך שהוא בו זמנית אירוני ושובה לב, מבצעת עינת עמיר מחווה לעידן טראמפ וחבריו, על ידי שימוש באסטרטגיות של הלאומיות החדשה. עידן בו אנו חשופים תמידית למסרים חשוכים בעטיפות טובות מראה שמתעתעות ומערפלות את הסכנה שבמילים.



עידו מיכאלי, ״פנתר שחור ברח מגן החיות של הברונקס״, 2017, שטיח קיר, 240x240 ס״מ. הפרויקט הוזמן על ידי האגודה היהודית אמריקאית להיסטוריה

Ido Michaeli, Black Panther Got Loose from the Bronx Zoo, 2017, Tapestry, 240x240 cm. The project was commissioned by the American Jewish Historical Society  

 

Nevet Yitzhak, Off the Ruling Class, 2015, Video, 200x100 cm

נבט יצחק, Off the Ruling Class, 2015, וידאו, 100x200 ס״מ

Ron Amir, Untitled, 2018, Archival pigment print, 60x75 cm

רון עמיר, ״ללא כותרת״, 2018, הדפסת פיגמנט על נייר ארכיוני, 75x60 ס״מ

 

Einat Amir, One More River, 2017, Still frame from video. Courtesy of the artist and Givon Art Gallery

עינת עמיר, 2017 One More River, , צילום מתוך וידאו. באדיבות האמנית וגלריה גבעון

 

Natalia Zourabova, Texas Book, 2017-2019, Oil on canvas and carton, 55x11 cm

נטליה זורבוב, ״טקסס בוק״, 2017-2019, שמן על בד וקרטון, 55x11 ס״מ

 

Rafram Chaddad, The Fish Smuggler, 2018, Mixed media, 35.3x42.7 cm. Courtesy of Mucem Museum

רפרם חדד, ״מבריח הדגים״, 2018, טכניקה מעורבת, 35.3x42.7 ס״מ. באדיבות מוזיאון מוסם