Artport's 2014-2015 artists in residence!

05/03/14

Artport's 2014-2015 artists in residence!

נבחרו אמני המחזור השלישי של ארטפורט תל אביב, תכנית הרזידנסי מיסודה של הקרן המשפחתית על שם תד אריסון.  

האמנים הנבחרים הם:

גיא גולדשטיין, הינדה וייס, נטליה זורבוב (הברביזון החדש), ציון אברהם חזן, רון עמיר ותנועה ציבורית.

מרכז האמנות ארטפורט, שיזם ג'ייסון אריסון, יו"ר הקרן המשפחתית על שם תד אריסון, פועל ללא מטרות רווח לקידום וטיפוח האמנות העכשווית בישראלתוכנית הרזידנסי מעניקה לשישה אמנים ישראליים סטודיו, מלגת קיום חודשית וליווי אוצרותי קרוב.

ועדת איתור מקצועית וחיצונית בחרה בששת האמנים שייקחו חלק בתוכנית שתתחיל בספטמבר 2014 ותימשך עד אוגוסט 2015. השנה  כללה  ועדת האיתור החיצונית את מירה לפידות, האוצרת הראשית של מוזיאון ישראל, דורון רבינא, אוצר, אמן ומנהל תוכנית לימודי האמנות במדרשה, נטלי אנגלס, מנהלת רזידנסי אנלימיטד בניו יורק, ניקולא טרזי, אוצר ועורך מגזין האמנות FlashArt, ונפגשה בנוכחות ורדית גרוס, מנהלת ארטפורט

המרכז, שמסיים את שנת פעילותו השנייה, יושב בדרום תל אביב ומכיל חלל עבודה לכל אחד מן האמנים וחלל תערוכות מרכזי. לצד תוכנית הרזידנסי מתקיימות בארטפורט גם תערוכת וסדנאות מקצועיות לאמנים, במטרה להשמיע קולם של אמנים במרחב הציבורי ולקדם הקשרים בין אמנות וחברה.

על האמנים הנבחרים

גיא גולדשטיין יליד 1974, חי ועובד בתל אביב. זוכה פרס שרת התרבות לשנת 2012, פרס אמן צעיר של משרד התרבות לשנת 2007, הציג תערוכות יחיד וקבוצתיות במוזיאונים וגלריות בארץ ובחו"ל. חבר בלהקת הרוק "נערות ריינס" (נגן בס) שהוציאה זה מכבר את אלבומה השני שזכה לתגובות נלהבותגיא הינו אמן רב תחומי, שעוסק בעיקר במיצב, רישום וסאונד. הוא משתמש בפסולת טכנולוגית ואביזרי צריכה מוכרים ויומיומיים מגוונים ליצירת עבודות שיש בהן תחושות פיתוי ויופי שמסיטות את הצופה לרבדים אסוציאטיביים לא צפויים. עבודותיו הן שילוב של עבודת כפיים נבונה המאתגרת עזובה, זיוף, ופסולת, לנוכח הצבה בוהקת ומנוכרת המתקיימת בעימות מתמיד ובאה להעיד על זמניותה של הציוויליזציה בה אנו חייםבשנה הקרובה מתכוון גיא להתמקד בפרויקט מיפוי אינטראקטיבי באמצעות סאונד. מחקר אנתרופולוגי / אתנוגרפי שיפלח את המרחב הציבורי ושכונות המגורים של תל אביב ויבחן את אופיי הסאונד המצוי בהן  על פי פרמטרים סוצויואקונומיים, שימושים אורבניים, מבני קהילה שונים, איזורי תעשייה מול מגורים וכד'. המחקר ישלב מחקרים ונתונים בארכיטקטורה אורבנית, בסוציולוגיה ובסאונד ויעובד לכדי עבודת סאונד, אשר תוצב במרחב הציבורי במקומות שונים בעיר, במטרה להפוך ולהיות Sound Mark של העיר תל אביב- יפו (כעבודת קבע במרחב הציבורי).

                                                  

הינדה וייס ילידת 1980, גדלה בירושלים, חיה ועובדת בתל אביב. עובדת בצילום ובוידאו, בוגרת המדרשה לאמנות בית ברל, 2006 זוכת פרס האמן הצעיר מטעם משרד התרבות והספורט, 2010, מלגת קרן יהושע רבינוביץ לאמנות, 2009 ומלגת הצטיינות מהמדרשה לאמנות, 2006. עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובחו"לעבודותיה משלבות אלמנטים של תיעוד ופנטזיה ומציאות מבט איקונוגרפי ומיתולוגי על המקומי, היום יומי והמוכר.  

                                                  

נטליה זורבוב/ הברביזון החדש, ילידת 1975 רוסיה. חיה ויוצרת בתל אביב. סיימה תואר שני באמנות באקדמיה הרוסית לתיאטרון בשנת 2000, ובאניברסיטת ברלין לאמנות ב2003. ציוריה של נטליה הוצגו במוזיאונים ותערוכות ברחבי העולם ברוסיה, צרפת, שוודיה, גרמניה, ניו יורק ועוד. בישראל עבודותיה הוצגו בביאנלה הים-תיכונית בסכנין, מוזיאון חיפה, מוזיאון האמנות בנגב, מוזיאון בת-ים לאמנות ועוד. נטליה זכתה בפרסים רבים, ביניהם פרס האמן המבטיח ביריד צבע טרי ב 2011. החל מ2013 נטליה מנהלת את פרויקט ״שמצלאל״- בית ספר לאמנות במרחב הפתוח, הפתוח לציבור הרחב.

ב2011 יחד עם זויה צ'רקסקי, אנה לוקשבסקי, אסיה לוקין ואולגה קונדינה היא ייסדה את קבוצת  "הברביזון החדש", שבמרכזה ציור מהתבוננות. החזרה לציור מהתבוננות נבעה מנסיון לצאת נגד תהליך ההתכנסות אל תוך הקונטקסט הפנימי ורצון להבין ולשקף את המציאות.  הקבוצה נקראת "הברביזון החדש" על שם קבוצת ציירים- ריאליסטים צרפתים מהמאה ה-19, אשר יצאו מהסטודיו החוצה ובניגוד לאמני הרומנטיסיזם החלו לצייר את הטבע על סמך התבוננות. "הברביזון החדש" יוצאות לציד בג'ונגל האורבאני - מלאכת הציור אורכת מספר שעות במהלכן האמניות חוזות בפרגמנט מחיי חלק מהדמויות, והופכות להיות חלק מעולמן. הן שואפות להגיע להבעה מרבית של פשטות ודיוק ציורי, כדי לחלוק את תוצאות ההתבוננות עם קהל הצופים ולשקף את רוח תקופתנו

                                                            

ציון אברהם חזן, יליד 1986. בוגר המדרשה 2012. אמן וידאו. הציג בתערוכות בארץ ובעולם. זוכה פרס ראשון על שם מורי ל. גלינסון בתחרות לוידיאו וקולנוע ניסיוני, פסטיבל ירושלים, Skowhegan School of Art 2013,  IDA Hanover 2014  ועודציון משלב בין היומיומי לבדיוני. הוא מראה לנו אפשרויות חדשות לחשוב על המרחב המוכרבשנה הקרובה מתכוון ציון אברהם חזן למקד את העשייה שלו בפיתוח ניסיוני של סרט מדע בדיוני. הסרט עוסק בקהילת נכים מבודדת שמרכזת את חבריה לבריאה של יצור מיתי נוסח הגולם. תהליך הפיתוח יכלול עבודה במסגרת של סדנאות מתועדות עם מומחים מתחומי הרפואה, המחול והאדריכלות. התסריט הוא פרי שיתוף פעולה עם האמנית אנה כהן ינאי, שמשלימה בימים אלה תואר בקולנוע בפריזבמקביל לעבודה על הסרט, מתכנן ציון אברהם חזן להקים פורום של אמני פרפורמנס. תפקיד הפורום יהיה לבנות סדרת סדנאות מעשית לעבודה עם אוכלוסיה בתנאים מינימאליים. את הסדנאות שייבנו על ידי הפורום הוא שואף להעביר במסגרת אינטימית במוסדות ציבוריים שיש בהם צמא ללמידה מהסוג הזה.

                                                  

רון עמיר, יליד 1973, צלם, חי ועובד בתל אביב. בוגר המדרשה לאמנות בית ברל, 2003. הציג  תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם. רון מלמד צילום במדרשה לאמנות בית ברל, מנשר לאמנות ובמוסררה. הצילומים של רון נובעים מהעניין האישי שלו באזורי שוליים - פוליטיים, חברתיים, תרבותיים וכלכלים. עבודותיו מציגות שכנוע פנימי עמוק ביכולתו של מדיום הצילום ליצור מגע קרוב בין הצלם, המצולם, והצופים.

                                                            

תנועה ציבורית היא גוף מחקר פרפורמטיבי הלומד ומייצר פעולות במרחב הציבורי, צורות של סדר חברתי, כוריאוגרפיות של ציבור, טקסים פומביים וסמויים. תנועה ציבורית מתעניינת באפשרויות הפוליטיות והאסתטיות הטמונות בקבוצת אנשים שפועלת יחד.מפעולות התנועה בעבר ובעתיד: הפגנות נוכחות, פעולות איבה בדיוניות, ריקודי עם חדשים, מצעדים, מהלכי-תנועה מסונכרנים, מופעי ראווה, המצאה ושחזור של רגעים בחיי הפרט, העם, המדינה, האנושות ועולם החיבשבע השנים האחרונות, תנועה ציבורית חקרה את התקנות, הכוחות והקונפליקטים, את מערכי הזהות, ותחושות השייכות המעצבים את הדינמיקה של החיים הפוליטיים במרחב הציבורי. התנועה נוסדה בדצמבר 2006 על ידי עומר קריגר ודנה יהלומי, אשר בשנת 2011 לקחה על עצמה את הנהגת הקבוצהבמהלך 2014-2015 תנועה ציבורית תרכז את פועלה בארטפורט, במהלך השנה התנועה תחקור ותייצר סדרת פעולות חדשה עבור מוזיאון תל אביב לאמנות. התערוכה של תנועה ציבורית במוזיאון צפויה להפתח בפברואר 2015.  

תנועה ציבורית לקחה את האחריות על הפעולות הבאות: כוריאוגרף מדינה (הביאנלה לאמנות אסיה, טיוואן 2013), תדרוך (עונת התרבות של ירושלים, 2013, פסטיבל באלטיק סירקל 2012),Rebranding European Muslims (ברלין ביאנלה 2012, פסטיבל שטיינשר הרבסט, גראץ 2012), SALONS: Birthright Palestine? (טריאנלה ניו מוזיאום, ניו יורק 2012), עמדות (ניו יורק, 6.11.11, פרפורמה, מוזיאון ואן אבה, אינדהובן 2009), תרגיל באוניברסיטה (תאטרון היידלברג, 2010), מפקד אוכלוסין (מוזיאון בת ים, 2010), מהומות אחד במאי (תיאטרון הבל אם הופר, ברלין 2010), אביב בוורשה (נובי תיאטר, CCA ורשה, 2009), יום השנה ה-86 לרצח הנשיא גבריאל נרוטוביץ' בידי הצייר אליגיוש נייביידומסקי (הגלריה הלאומית זכנטה ו CCA ורשה 2008), פיגוע (הפסטיבל לתאטרון עכו, מהומות עכו, 2008), בית תנועה ציבורית (מוזיאון בת ים 2008), המבצע לשחרור חולון (המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית, 2007), חילופי משמרות (עם דני קרוון, מוזיאון תל אביב 2008), גם כך! (פסטיבל לתאטרון עכו, 2007), מוזיאון ישראל (היכל העצמאות, 2007), תאונה (תל אביב, 2006).  

                                                  

 

 

 

 

 

Artport Tel Aviv, the residency program founded by the Ted Arison Family Foundation, selected the artists for its third residency cycle.

 

The selected artists are:

Guy Goldstein, Hinda Weiss, Natalia Zourabova (The New Barbizon), Tzion Abraham Hazan, Ron Amir and Public Movement.

 

The Artport Center for Young Art, a nonprofit organization, was founded by Jason Arison, chairman of the Ted Arison Family Foundation, to promote and foster Israeli contemporary art.

 

The residency program furnishes  six Israeli artists a studio, a monthly stipend and close curatorial guidance.

 

The artists for the program’s third cycle, to take place from September 2014 to August 2015, were selected by an external committee of professionals. This year, the members of the committee were Mira Lapidot, the Israel Museum chief curator; Doron Rabina, curator, artist and head of Hamidrasha School of Art; Nathalie Anglès, executive director of Residency Unlimited in New York and Nicola Trezzi, curator and editor of art magazine FlashArt. The committee met in the presence of Vardit Gross, Artport’s director.

 

The art center, now completing its second year of activity, is located in the south of Tel Aviv and includes separate work spaces for each of the six artists as well as a central exhibition space. Alongside the residency program, Artport organizes exhibitions and professional workshops for artists, with the aim of sounding artists’ voice in the public arena and strengthening the connection between art and society.

 

About the selected artists:

 

Guy Goldstein, born in 1974, lives and works in Tel Aviv. He is the recipient of the Minister of Culture Award for 2012 and of the Ministry of Culture Young Artist Award for 2007. He held solo and group shows in museums and galleries in Israel and abroad. A bass guitarist, he is a member of the rock band Reines Girls that recently released its second album to critical acclaim. Guy is a multidisciplinary artist who works mainly in the mediums of installation, drawing and sound. He employs electronic waste and everyday consumer products to create works whose sense of beauty and seduction diverts viewers into unforeseen associative areas. His works confronts clever manual labor that challenges neglect, counterfeit and waste while creating a slick and alienated installation that testifies to the transience of the society that we live in.

This coming year, Guy plans to focus on an interactive sound-based mapping project: an anthropological/ethnographic research that will characterize sound in distinct public spaces and neighborhoods in Tel Aviv according to a variety of factors, such as socioeconomic parameters, urban uses, community structures and industrial versus residential zones.

The research will draw on studies and databases in urban architecture, sociology and sound. It will be processed into a sound work and installed in different spots around the city, with the intent of making it into a permanent public installation that will serve as Tel Aviv's Sound Mark.

                                                    

Hinda Weiss, born in 1980, raised in Jerusalem, lives and works in Tel Aviv. She graduated from Hamidrasha School of Art in 2006, where she received an excellence scholarship. She is also the recipient of the Ministry of Culture Young Artist Award for 2010 and a 2009 scholarship from the Yehoshua Rabinovich Tel Aviv Foundation for the Arts. Working with video and photography, her pieces combine elements of fantasy and documentation, offering an iconographic, mythological perspective on the familiar and the everyday.

                                                  

Natalia Zourabova / The New Barbizon lives and works in Tel Aviv. She was born in Moscow in 1975, and graduated with a B.F.A. from the Russian Theater Art Academy in 2000, and from the University of the Arts, Berlin in 2003. Her paintings have been exhibited in art galleries and museums worldwide, in Russia, France, Sweden, Germany, New York and more. In Israel, her works were exhibited at the Mediterranean Biennale in Sakhnin, Haifa Museum, the Negev Museum of Art, the Bat Yam Museum of Art and in many other galleries. She has received numerous prizes, including the the Most Promising Artist Award in Fresh Paint Art Fair in 2011. Since 2013 she runs the “Shmezalel” project, an outdoor  school of art open to the street-wide public.

In 2011, Zourabova co-founded - along with Zoya Cherkassky, Anna Lukashevsky  Asya Lukin and Olga Kundina - The New Barbizon, an art group premised on painting from observation. The return to this method of painting was informed by an attempt to counter the trend for retreating into the inner context, and by the will to understand and reflect reality.

The group is called after a 19th century group of French Realist painters, who came out of their studios and, unlike Romanticist painters, started to paint nature from observation. The members of the New Barbizon go out hunting in the urban jungle. They paint for several hours, during which they observe fragments of the characters’ lives  and become part of their worlds. They aspire to attain a maximal expression of pictorial simplicity and precision, in order to share the results of their observation with spectators and to mirror the spirit of our time.  

                                                            

Tzion Abraham Hazan, born in 1986, a video artist, graduated from Hamidrasha School of Art in 2012. His work has been exhibited in Israel and abroad, and he is the recipient of the First Prize in Memory of Murray Galinson in the Israeli Video Art and Experimental Cinema contest; the Jerusalem Festival, Skowhegen, IDA Hanover 2014, School of Art 2013 and more. He blends the everyday with the fictional, pointing to new possibilities of thinking about familiar spaces.

In the coming year, Tzion Abraham Hazan plans to focus on an experimental production of a science fiction movie. The movie is about an isolated community of people with disabilities, which recruits its members to create a golem-type mythical creature. The process of developing the work will include documented workshops with experts in medicine, dance and architecture. The screenplay is the result of a collaboration between Hazan and artist Anna Cohen Yanay, who is currently completing her film studies in Paris.

Side by side with his work on the movie, Tzion Abraham Hazan plans to found a forum of performance artists. The forum will be responsible for creating a series of practical workshops for working with the public under minimal conditions. The forum will aspire to hold these workshops in small, intimate groups in public institutions thirsty for this kind of learning.  

                                                  

Ron Amir, born in 1973, is a photographer who lives and works in Tel Aviv. He graduated from Hamidrasha School of Art in 2003, and has held solo and group exhibitions in Israel and worldwide. He teaches photography at Hamidrasha School of Art, at Minshar and at the Musrara School of Photography. His photographs stem from his personal interest in the fringes of politics, society, culture and economy. His works present a profound inner conviction about the ability of the photographic medium to closely connect the photographer, the photographed and the viewers.

                                                            

Public Movement is a performative research body which investigates and stages political actions in public spaces. It studies and creates public choreographies, forms of social order, overt and covert rituals. Among Public Movement's actions in the past and in the future: manifestations of presence, fictional acts of hatred, new folk dances, synchronised procedures of movement, spectacles, marches,inventing and reenacting moments in the life of individuals, communities, social institutions, peoples, states, and of humanity.

For the past eight years, Public Movement has explored the regulations, forces, agents, and policies, formations of identity and systems of ritual which govern the dynamics of public life and public space. The Movement was founded in November 2006 by Omer Krieger and Dana Yahalomi, the latter having assumed sole leadership in 2011.

During 2014-2015, Public Movement will concentrate its work in Artport. The group will research and produce a new series of actions for the Tel Aviv Museum of Art, where a Public Movement exhibition is expected to open in February 2015.

Public Movement has taken responsibility for the following actions:

Honor Guard (Asian Art Biennial, Taipei 2013), Debriefing Session (Baltic Circle, Helsinki 2013), Rebranding European Muslims (Berlin Biennial 2012, Steirischer Herbst 2012), SALONS: Birthright Palestine? (New Museum, New York, 2012), Positions (NY, 6.11.11, Performa, Van AbbeMuseum. Eindhoven 2009). Performing Politics for Germany (HAU, Berlin 2010), University Exercise" (Heidelberg Theater, 2010), Spring in Warsaw (CCA Warsaw and Teater Nowy, Warsaw 2009), Public Movement House (Bat Yam Museum, 2008), Change of Guard (With Dani Karavan, Tel-Aviv Museum of Art 2008), Operation Free Holon (The Israeli Center for Digital Art, Holon 2007), The Israel Museum (Independence Hall, Tel Aviv 2007), Accident (Tel Aviv, 2006), The Reenactment of the Mount Herzl Terrorist Attack (Upcoming).